昆曲水磨调——六百年前的婉转唱腔

六百年前的水磨腔，为何还能打动今天的人？

昆曲发源于元末明初的江苏昆山，是中国现存最古老的戏曲声腔之一。明代戏曲家魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔之长，改革昆山腔，创立了婉转细腻的”水磨调”。因其唱腔”流丽悠远”、一字数转，被后世誉为”百戏之祖”。

所谓”水磨”，原指一种精细的打磨工艺。水磨调的特点正是细腻、柔缓、精致：演唱者要将一个字拆成字头、字腹、字尾，配合气息徐徐吐出，听起来如同水磨豆浆般绵密悠长。听昆曲，不能急，要等那口气慢慢转完。

唱念做打，无一不讲究

昆曲表演讲究”载歌载舞”，身段、眼神、手势、步法都与唱腔密切配合。一出《牡丹亭·游园》，杜丽娘手持折扇，莲步轻移，唱一句”原来姹紫嫣红开遍”，台下观众仿佛能透过水袖看见满园春色。

昆曲的剧本也极具文学价值。汤显祖的”临川四梦”、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，都是中国文学史上的高峰。昆曲把诗、乐、舞、戏熔于一炉，是中国古典美学最完整的舞台呈现。

从濒危到复兴

上世纪初，昆曲因战乱和娱乐方式变革而几近消亡。2001 年，昆曲被联合国教科文组织列为首批”人类口述和非物质遗产代表作”，重新受到重视。如今，青春版《牡丹亭》已演出数百场，年轻观众也逐渐回归。

昆曲的魅力，在于它能让快节奏生活中的人，重新体验一种”慢”的艺术。咿呀一声，水袖一抛，六百年前的婉转便穿越而来。